中国妆容之美

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本书以从史前到清代的时间脉络为线索，探讨中国女性在各个时期的妆扮对象与方式。通过对古画、雕塑、壁画等艺术形象的解读，结合诗文典籍的佐证，呈现古代妆容的细节要点，并考察当时的社会地位与东方审美潮流。书中还收录了29组真实妆容的复原图，努力再现历代女性的妆容形态。叙述序列从夏商周的文身传统入手，逐步展开周代素面风尚、秦代彩妆的起始、两汉的审美定型、南北朝的自如灵动、唐代的华丽风格、宋代的素雅回归、辽元时期的少数民族风情、明代的端庄与清代的繁盛。除了在妆容要点上给出细节指引，也从侧面折射社会风貌与审美思潮的演变。作为一部全面的妆容史，书中将中国古代妆容以图谱形式呈现出来。两位作者共同发起妆容复原项目，邀请造型、化妆、摄影等领域的专家与模特参与，共同完成整套妆容复原。前半部史前至魏晋、辽元、清代章节由李芽撰写，唐、宋、明部分则由陈诗宇撰写。 编辑推荐要点 - 专业性：由上海戏剧学院教授李芽携手《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇共同执笔。 - 独创性：29组古代妆容复原历时超一年拍摄，力求完整呈现中国古代妆容之美的全貌。 - 知识性：超150幅文物图像，结合文献影像与实物证据，系统梳理妆容史，展现各朝代的文化与审美演变。 - 话题性：书中可追溯影视剧、综艺节目中的灵感源泉，如花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇、萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳等都可在书中找到出处。 - 通俗性：历史与现代的对话，古妆与时尚的交汇，附带可自行尝试的古代妆品制作方法，便于读者轻松理解中国妆容之美。 推荐语要点 作者以“妆”作为切入口，追寻中国女性在历史中的处境与审美志趣，借助翔实的史料与丰富的图片，系统呈现中国历代妆容的演变，从而映照出中国的精神气质。钱文忠认为：本书以妆为线索，揭示女性在历史中的地位与美学追求，带领读者通过细致的资料与画面，看到云间衣裳花间容的美丽，也看到妆饰背后所折射的屈辱与坚韧。朱良志认为：女性妆容的自我表达从被动依附于他人目光的妆扮，逐步走向活泼真实的自我呈现，书中提供了一个引人入胜的视角，让读者穿越历史帷幕，领略往昔的美丽与在压迫中生存的坚韧。

序
前言
第一章	滥觞
史前至商：文身与绘身
古人为何绘身、文身？
文面的传承与演化
周：南北各异
中原：素妆风行
南楚：渲杂丹黄
周代女子的化妆术与化妆品
秦：彩妆之始
秦始皇：中国彩妆的推动者
象征地位的发式
《齐名要术》记载的古代妆粉制作方法
第二章	成型
汉：审美成型
西汉:由简约素朴走向大气磅礴
东汉：庄重与纤柔之美并存
魏晋南北朝：美而自在
文献层面的彩妆高峰时代
佛教东传带来的异域审美
北魏《齐民要术》：最早介绍古妆品配方的典籍
《天工开物》记载的“胡粉”制作方法
《齐民要求》记载的“紫粉”制作方法
第三章	鼎盛
初唐：从简约保守转向华丽绽放
从简约的旧朝遗韵开始
步入开放的高宗朝
武周：盛妆华丽绽放
盛唐：贵妃的红妆时代
开元初：新君即位后的简朴收敛
初入两京：精致“开元样”形成
入宫册妃：步入浓烈的红妆时代
中唐：时世险妆束
怪异时世妆层出不穷
广插钗梳之风的盛行
晚唐、五代：西州狂花与素雅汉装的两级分化
满面花子贴纵横与洗尽铅华归本真
云髻蓬松承繁饰与花钗成排绕髻插
第四章	转型
宋：回归素朴
北宋：淡雅的妆面与精致的头面
南宋：素雅白妆与泪妆
辽、元：少数民族风情
面涂金黄的契丹贵妇
一字平眉的元代蒙古皇后
珠光宝气与简单发型
《事林广记》记载的“画眉集香圆”制作方法
《事林广记》记载的“玉女桃花粉”制作方法
第五章	融合
明：端庄典雅
端庄的命妇妆扮
华丽的侍女妆扮
牌坊要大，金莲要小
清：满汉交融
由素颜走向西化的清宫装扮
脚重于头的汉妆女子
妆品发展
嗜妆极则慈禧太后
《外台秘要》记载的“崔氏造燕脂法”
《老佛爷用药底簿》记载的“加味香肥皂”制作方法
附录 	中国古代妆容研究的三种路径
后记