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野田高梧与小津安二郎的长期协作,使这位被誉为日本电影史上最具影响力的剧作家成为大众耳熟的“右手剧本人”。两人从小津的首部影片起就携手创作,开启了日本战后电影的黄金时代。晚年时,他们在茅崎的旅馆与蓼科山间的小屋进行长期合宿,彼此志趣相投、沟通无碍,居住数月之久,留下了十余部传世之作,如晚春、麦秋、茶泡饭之味、东京物语、彼岸花、秋刀鱼之味等。 自1946年起,野田在《剧本》杂志持续连载专栏,部分文章后来以《剧本方法论》之名独立出版。1952年,他在宝文馆的邀请下,对前作进行进一步扩充整理,正式定名并再版,形成一部被视为编剧领域里程碑的系统著作。 编辑推荐要点 - 这位在日本电影史上地位崇高的剧作家,被看作“小津右手”的核心力量,与小津的紧密合作使得作品的节奏与台词风格呈现统一而独特的美学气质。野田擅长以普通家庭为舞台,描绘亲子关系与生活细节中的微妙情感,以稳健的笔触把琐碎的日常变作真实的银幕体验。 - 两人在战后黄金时期共同铸就的创作传统,源于对电影这一艺术形式的深刻认识:若没有扎实的剧本结构,再精彩的情节也难以打动观众。书中强调剧本须具备独立于文学与戏曲的艺术地位,从而成为影片质量的决定性因素。 - 作者在美学与技法上兼容并蓄:广泛研读欧美名作与当代日本大师,汲取灵感并融汇进入自己的创作体系。把蒙太奇与歌舞伎的舞台逻辑相互参照;借鉴古典叙事结构与戏剧理论;从侫克寒的笔记到夏目漱石等作家的语言风格,构成了这部“剧本结构论”的丰富源泉,使读者看到一个全面的、跨文化的创作知识宝库。 - 本书在日本持续热销六十余年,首次正式引进简体中文版。译本沿袭复刊版的排版风格,且在保留原书风貌的基础上,标注了日本影视术语在英、法等语境中的来源,方便现代读者查证与学习。 内容简介 这是一部汇集野田高梧一生创作经验的经典著作,聚焦电影作为艺术形式在结构美学上的突出价值。作者提出,剧本的设计应从头到尾服务于情感与主题的呈现,通过对开端、矛盾、危机、高潮与结局等五大结构要素的有序运用,来提升电影的感染力与深度。同时,他强调从日常生活细节中提炼灵感、挖掘题材的深层内涵、引导观众对主题的理解,以及运用叙事技巧与人物塑造的艺术,来实现“含蓄而隽永”的电影表达。 书中还大量引用欧美与本土经典作品,并介绍同时代大师的创作观念。通过这些理论与案例,读者不仅能洞察这位擅长以家庭题材打动人心的杰出编剧的思维路径,还能领会支撑“隐约而深远”的小津式风格背后的秘密。
序 言 第一章 概 论 第二章 基础(一) 第三章 基础(二) 第四章 结 构 第五章 场 景 第六章 电影的结构 第七章 性 格 跋 剧本相关术语一览表 复刊版后记 野田高梧年谱 出版后记
《草疯长》
日本唯一曾两次捧回戛纳金棕榈的导演 今村昌平自传式随笔中文版首次出版 他在师从小津安二郎的基础上,既承袭了传统手法,又大胆突破,凭借前卫叛逆的气质,与大岛渚等人并肩成为日本电影新浪潮的核心人物;以《鳗鱼》与《楢山节考》两度夺得戛纳最高荣誉。 他擅长从生死、性等根本议题出发,挖掘深植于日本文化中...
查看详情 →《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》
自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广...
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阿巴斯·基亚罗斯塔米被广泛认为是伊朗新浪潮电影的奠基人,因其具有诗意的叙事风格而著称。他一共创作了二十二部影片,获得了包括黑泽明、戈达尔在内的多位电影大师的高度赞誉。 1997年,他凭借《樱桃的滋味》荣获戛纳电影节金棕榈奖。此后,他的多部作品如《朋友的家在何处》、《橄榄树下的恋人》以及《随风而逝》...
查看详情 →《我被封杀的抒情》
作为与黑泽明、小津安二郎并驾齐驱的国际名导,大岛渚以《感官世界》《爱之亡灵》《战场上的快乐圣诞》《御法度》等作在全球电影史上留下不朽的光辉。他被誉为电影界的革新者,掀起日本新浪潮,以前卫而独特的手法开辟出独树一帜的艺术风格。他以直露的镜头语言与强烈的暴力场景,揭示人性深处永恒的孤独;同时以意味深长的...
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