劇本結構論

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野田高梧與小津安二郎的長期協作，使這位被譽為日本電影史上最具影響力的劇作家成為大眾耳熟的“右手劇本人”。兩人從小津的首部影片起就攜手創作，開啟了日本戰後電影的黃金時代。晚年時，他們在茅崎的旅館與蓼科山間的小屋進行長期合宿，彼此志趣相投、溝通無礙，居住數月之久，留下了十餘部傳世之作，如晚春、麥秋、茶泡飯之味、東京物語、彼岸花、秋刀魚之味等。 自1946年起，野田在《劇本》雜誌持續連載專欄，部分文章後來以《劇本方法論》之名獨立出版。1952年，他在寶文館的邀請下，對前作進行進一步擴充整理，正式定名並再版，形成一部被視為編劇領域裡程碑的系統著作。 編輯推薦要點 - 這位在日本電影史上地位崇高的劇作家，被看作“小津右手”的核心力量，與小津的緊密合作使得作品的節奏與臺詞風格呈現統一而獨特的美學氣質。野田擅長以普通家庭為舞臺，描繪親子關係與生活細節中的微妙情感，以穩健的筆觸把瑣碎的日常變作真實的銀幕體驗。 - 兩人在戰後黃金時期共同鑄就的創作傳統，源於對電影這一藝術形式的深刻認識：若沒有紮實的劇本結構，再精彩的情節也難以打動觀眾。書中強調劇本須具備獨立於文學與戲曲的藝術地位，從而成為影片質量的決定性因素。 - 作者在美學與技法上兼容幷蓄：廣泛研讀歐美名作與當代日本大師，汲取靈感並融匯進入自己的創作體系。把蒙太奇與歌舞伎的舞臺邏輯相互參照；借鑑古典敘事結構與戲劇理論；從侫克寒的筆記到夏目漱石等作家的語言風格，構成了這部“劇本結構論”的豐富源泉，使讀者看到一個全面的、跨文化的創作知識寶庫。 - 本書在日本持續熱銷六十餘年，首次正式引進簡體中文版。譯本沿襲復刊版的排版風格，且在保留原書風貌的基礎上，標註了日本影視術語在英、法等語境中的來源，方便現代讀者查證與學習。 內容簡介 這是一部彙集野田高梧一生創作經驗的經典著作，聚焦電影作為藝術形式在結構美學上的突出價值。作者提出，劇本的設計應從頭到尾服務於情感與主題的呈現，通過對開端、矛盾、危機、高潮與結局等五大結構要素的有序運用，來提升電影的感染力與深度。同時，他強調從日常生活細節中提煉靈感、挖掘題材的深層內涵、引導觀眾對主題的理解，以及運用敘事技巧與人物塑造的藝術，來實現“含蓄而雋永”的電影表達。 書中還大量引用歐美與本土經典作品，並介紹同時代大師的創作觀念。通過這些理論與案例，讀者不僅能洞察這位擅長以家庭題材打動人心的傑出編劇的思維路徑，還能領會支撐“隱約而深遠”的小津式風格背後的秘密。

序 言
第一章　概　論
第二章　基礎（一）
第三章　基礎（二）
第四章　結　構
第五章　場　景
第六章　電影的結構
第七章　性　格
跋
劇本相關術語一覽表
復刊版後記
野田高梧年譜
出版後記