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该书是一部关于著名导演贾樟柯创作与思考轨迹的回顾性著作,聚焦他1996年至2008年的创作生涯,并在2009年由北京大学出版社推出经作者修订的再版。外观采用“邮政绿”封套与便携式设计,便于读者随身翻阅。书中以贾樟柯的电影为线索,收录他各阶段对电影艺术与社会现实的深刻省思,并汇集了他与电影圈、艺术界以及媒体等领域重要人物的多次对谈。全书按他拍摄的影片来组织,文稿按发表时间排序,意在呈现他敏感而执着的心路历程,以及他以电影抒写乡愁的深情。 书中还引入了若干名人视角与对话,使读者理解他为何执着于以普通人的生活为关怀对象,以及他对“现实”的焦灼感。文中有两位重要声音的介入:一是某位艺术家对创作态度的评点,强调别把救赎寄托在他人身上,应该靠自身一步步前行;二是另一位作家对下一代生活方式的提问,提醒年轻人需要自己去回答未来的走向。这些观点与贾樟柯的创作自我互相呼应,形成书中的核心对话。 在叙述中,作者还通过多段文本来呈现他对于电影语言与美学的理解。贾樟柯强调要以关怀普通人为初衷,尊重日常生活,在缓慢的时间节奏中捕捉平凡生命的喜悦与沉重,认为生活如同一条宁静的长河,需要慢慢体会。引用中的诗性意涵被理解为:风暴并非唯一的经历,如何面对未来是下一代的自己要去回答的问题;而“我们”这个代名词则本身带有空洞感,呼应他对身份与归属的持续探问。 书中还穿插了几则与他创作观念直接相关的个人陈述。首先提及他对纪录片《乐满哈瓦那》的观感:在法国的一家影院观看该片时,数字拍摄的质感与随后转为胶片的处理,呈现出一种新的电影美学,粗粒度的画面与灵活的拍摄方式让观众热烈掌声不断,仿佛预示着数字时代对电影语言的潜在革新。这对他的创作理念产生了触动:技术的进步降低了成本、设备更易掌握,从而为更多人提供了讲述自身故事的机会。 接着,他回顾了经历中遇到的现实阻力与机遇。许多怀揣剧本的人在推介与洽谈中遭遇挫折,自尊受损,理想被现实揉碎;有人希望依靠人际关系与圈层关系谋求出路;也有人试图通过公关和外部资源来推动项目,却往往发现所谓“大哥”并非真正的救赎。面对这种景象,他强调,创作的目标不在于迎合市场或圈子,而在于坚持艺术本身,做自己真正要做的事。 另有一段谈及他对“东京之夏”里主角选择的理解:他对以盗匪为主角的兴趣并非为了聚焦某种社会身份,而是看中此角色在对人性与社会关系的切入点上所带来的独特视角。通过如同梅梅与小武等人物关系的安排,他试图在现实与超现实之间制造一种错位感,让观众在两层次之间来回穿梭。 书中也有与中国基层电影人对谈的篇章,谈话围绕家庭、中年困境以及华人社会的“幸福”真相展开。他认为某些叙述的力量在于把深层的情感与现实的压力揭示出来,哪怕结尾只留给观者一个沉重的共鸣。对比与杨德昌等同代人的作品,他觉得一些前辈的探索已达到更高的境界,而自己则希望在巴黎等城市的阴雨天里继续观察并体悟。 关于“新世纪华语电影”的创作方向,贾樟柯强调他并不追逐圈内的纷争。他在北京构建了一套相对独立的工作体系,力求把创作放在第一位,尽可能减少外界的干扰与工业化的束缚。他的目标不是奖项或票房,而是艺术本身的探索与实现。 在“经验世界中的影像选择”这一笔谈中,他引用安东尼奥尼的观点:进入一个空间前先静默沉浸十分钟,聆听它的呼吸,随后再与之对话。这一信条成为他创作的核心机制——只有置身于真实的空间,才能理解并拍出该场景的真相。他的镜头遍布车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球室、旱冰场、茶楼等多样场所,后期剪辑时要在篇幅限制下筛出最契合线索的内容,形成一条与旅途相关的节奏与秩序。数字化拍摄带来的灵活性与成本优势,使他在拍摄过程中的选择更加自由,从而减轻工业化的束缚。 在一本自述式的《公共场所》中,作者描述了自己日常的拍摄生活:下午常在黄亭子会友、喝酒、谈故事、说服制片、寻求高人指点。酒桌上的谈话常会引发灵感与沉思,而饮酒与音乐往往把心事化为情感的流动。对于时间的流逝与生命的无常,他以一座已拆除的黄亭子酒吧作为隐喻,感叹一切终将化为尘埃,因此更应紧紧抓住电影,以便在有限的时间里让观众为之动容。这也成为他所坚持的“有酒方能意识流”的写作与创作哲学的体现。
序言 贾樟柯,和他们不一样的动物/陈丹青 1996年,《小山回家》 我的焦点 1998年,《小武》 《小武》导演的话 片段的决定—《小武》 我不诗化自己的经历 业余电影时代即将再次到来 有了VCD和数码摄像机以后 东京之夏 一个来自中国基层的民间导演(对谈) 林旭东/贾樟柯 2000年,《站台》 《站台》导演的话 片段的决定—《站台》 谁在开创华语电影的新世纪 假科长的《站台》你买了吗? 经验世界中的影像选择 (笔谈) 孙健敏/贾樟柯 2001年,《公共场所》 《公共场所》导演的话 《公共场所》自述 2002年,《任逍遥》 《任逍遥》导演的话 我比孙悟空头疼 有酒方能意识流 无法禁止的影像 世界就在榻榻米上 听说电影的春天就要到了 2004年,《世界》 《世界》导演的话 乌兰巴托的夜(《世界》插曲) 贾樟柯/左小祖咒 作词 写给山形电影节 我们要看到我们基因里的缺陷(演讲) 我的电影基因 花火怒放,录像机不转 这一年总算就要过去 2006年,《三峡好人》 《三峡好人》导演的话 2006年的暗影与光明 迷茫记 相信什么就拍什么(对谈) 侯孝贤/贾樟柯 这是我们一整代人的懦弱(演讲) 大片中弥漫细菌破坏社会价值(对谈) 徐百柯/贾樟柯 2006年,《东》 《东》导演的话 马丁•斯科塞斯—我的“长辈” 每个人都有贴近自己身体的艺术(对谈) 刘小东/贾樟柯 找到人自身的美丽(对谈) 汤尼•雷恩/贾樟柯 2007年,《无用》 《无用》导演的话 当我们赤裸的时候,没有阶级区别(对谈) 汤尼•雷恩/贾樟柯 是剧情片,也是纪录片(对谈) 蔡明亮/贾樟柯 2008年,《二十四城记》 《二十四城记》导演的话 阐释中国的电影诗人(对谈) 达德利•安德鲁/欧阳江河/翟永明/吕新雨/贾樟柯 附录 贾樟柯简历
《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》
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