谈话录

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七场势均力敌的对谈，展现了文学创作所追求的纯粹之美。 作为当代中国的重量级作家，王安忆身上兼具历史的厚重与时间的革新感，她的作品既直击时代的痛点，又与迅速变换的潮流保持距离。而张新颖则以渊博的学识和才华多年专注于现当代文学的研究，用直抵文本深处的笔触刻画作者与时代的关系。翻阅本书，仿佛看到两位在美学与智慧层面相互较量的对谈者。 几十载笔耕不辍，凭借匠心精神打开文字与心灵之间的沟通之门。王安忆曾说过，文学需要一生的学习、认识与实践，这一过程漫长得仿佛与人生并同行。她把文学融入生命之中，认为作家就是匠人，在持续的创作实践中不断积累，量变到一定程度自然会引发质变……她也强调原创性是艺术评价的核心标准，这一标准始终推动创作者不断提供新的内容。 以作家的视角观照同行，她谈及与汪曾祺、王蒙、莫言、余华、迟子建等人的往来与交往。她提及汪曾祺的小说，善写两样东西：劳动与享受。她评价王蒙极其聪慧，认为他清楚何为好、何为不好。谈到莫言，这位健壮的汉子忽然写出如此灵巧的文字，堪称神来之笔。提及余华，给人的印象像是一个在寻求父爱的孩子。至于迟子建，她觉得他的意境格外美好，仿佛与生俱来、直接从自然中走出的一种气质。 本书是两位以文学为毕生志业的真诚对话，也是个人写作史的记录，同时也是对当代文坛的一次回顾。书中，王安忆分享了写作之乐的感受，以及创作旅途中的几次重大转折。她阐释了自己的创作观，讨论作家如何观察日常生活、虚构与美学化的力量，以及创作者与时代之间的关系和某种疏离感。她还回忆起与冰心、宗璞、汪曾祺等前辈的往来，谈及陈映真、史铁生、陈丹青等人对自己的影响，并畅谈与莫言、余华、阿城等当代作家的相知相伴。

第一章 成长
一、小时候，性格，环境
二、母亲
三、父亲
四、“文革”期间的阅读
五、开始写作
六、职业化的状态
七、传统和反叛
第二章 关节口
一、文学讲习所
二、《儿童时代》
三、爱荷华“国际写作计划”
四、陈丹青
五、史铁生
六、再谈传统和反叛
七、写作习惯
第三章 “看”
一、鲁迅的“看”和沈从文的“看”
二、站在哪里看作品里的人物
三、一座废弃的锡矿，一座废弃的钨矿
四、看熟悉的东西和看不熟悉的东西
五、写爱情
六、小说，散文，戏曲，年轻人
七、对知识的兴趣
八、台湾和马华的文学，在台湾出书
九、我们有没有力量审美化
第四章 前辈
一、冰心、萧军、一些老人
二、宗璞
三、汪曾祺
四、陆文夫、高晓声、白桦
五、王蒙、张贤亮
六、张洁
第五章 同代人
一、张承志、张炜
二、莫言、贾平凹
三、阿城、王朔
四、刘庆邦、刘恒
五、迟子建
六、苏童
七、余华
八、年轻一代
第六章 写作历程
一、 准备期，“雯雯系列”
二、《小鲍庄》
三、“三恋”和性的话题
四、《流水三十章》和《米尼》
五、《叔叔的故事》
六、《妙妙》《香港的情与爱》等几个中篇
七、《纪实与虚构》
八、《长恨歌》
九、《长恨歌》之后
十、还在过程之中
附录 文明的缝隙，除不尽的余数，抽象的美学
——关于《匿名》的对谈