樂之本事：古典樂聆賞入門

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這本書由臺灣知名的古典樂評人焦元溥為普通大眾所寫，旨在幫助讀者進入並理解古典音樂的世界。無論你是否對古典樂有興趣，書中都用生動的故事與豐富的聆聽經驗來傳達音樂的魅力；如果你已經很熟悉或在此領域學習多年，它也會幫助你重新點燃對音樂的熱愛，在每一個美好感動的瞬間再次遇見自己對音樂的執著。即使生活再難再亂，有些事值得放在心上，並以堅韌而溫柔的態度去守護。 本書的定位是面向大眾的入門讀物，不使用五線譜或專業術語，而是通過趣味故事和聆聽體驗來講解古典樂的聆聽之道。古典音樂真的難以理解嗎？其實並不難。人人都能欣賞它嗎？當然可以。 內容包括對古典樂的定義與討論、如何品味音樂的態度與方法、錄音與現場演出的區別、需要掌握的音樂小常識、古典樂簡史，以及實用的聆賞指南、演出注意事項與選座參考，幫助讀者實現聆聽的進階。此外還提供作曲家年表、焦元溥精選曲目及詳細解說，並在庫克音樂平臺提供正版在線免費聆聽。

001 前　言　莫忘初衷
007 第一章　為什麼要聽古典音樂
是的， 音樂很難懂 / 一定要“學音樂” 才能欣賞古典音樂？ / 音樂中， 最重要的並不在音符裡 / 學音樂的方式不止一種 / 潛移默化的力量 / 每個人都可以聽古典音樂？ / 來自南美的音樂奇蹟 / 古典音樂有什麼好處？
043 第二章　什麼是古典音樂
如果要為“古典音樂”下定義…… / 新舊可口可樂的故事 / 從歷史看 Classical Music /“ 古典樂派”其實不見得“古典”，“古典音樂”也不見得“古” / “經典”的意義隨時間變動 / 卡爾維諾的“經典”定義 /“經典”的豐厚與縱深 / 有所謂的“經典名曲曲單”嗎？
077 第三章　現場演出二三事
“回不去了”：錄音技術改變世界 / 為什麼要聽現場演
出？ / 音樂演出，“空間因素”也很重要 / 不只要聽，
還要看 / 就是要你看得見卻聽不到 / 對演出的期待：現場會聽到什麼？ / 協奏曲與歌劇的實際音量比例 / 錯音究竟有多重要？ / 不可預料的現場 / 音樂表演是舞臺藝術 / 演奏者該背譜嗎？ / 讓我們現場見
113 第四章　音樂會生存之道
聲音與位置 / 挑選座位參考 / 音樂會有禮儀要遵守
嗎？ / 聽音樂會該怎麼穿？ / 演出進行中，請當安靜的聽眾 / 基督山伯爵和包法利夫人告訴我們…… / 從僕役到藝術家 / 安靜聽音樂 / 尊重藝術創作、維護作品呈現 / 參與比掌聲更重要 / 獻花，但別踏上舞臺 / 喝彩、安可與簽名 / 安可的藝術 / 再說一次：將心比心 /“ 預習”真的必要嗎？ / 別怕“聽不懂” / 不懂，並不表示不能欣賞 / 不懂，其實沒有關係 / 音樂，就是用來聽的
165 第五章　簡談西方古典音樂史
天才與大師所建構的音樂史 / 被忽略的時代 / 文藝復興和巴洛克：前後不同的美學價值 / 西方古典音樂史摘要 / 奇形怪狀的珍珠 / 古典時期的來臨 /“ 週期式”音樂句法與變化豐富的情感 / 古典時期的改革與開創 / 古典與浪漫，其實延續多過對立 / 巨人的身影、影響的焦慮 /從歌劇到樂劇 / 巨人再現：瓦格納與李斯特的影響 / 印象派的新天地 / 勃拉姆斯與國民樂派 /“ 後發先至”的俄羅斯 / 個人特質與名人技 / 調性解離與世紀末美學 / 新古典主義 vs. 十二音列 / 二十世紀的多元面貌 / 通俗音樂也能成為經典 / 美國音樂家進入國際舞臺 / 當代音樂的面貌 / 歷史的重要與限制 / 再談“經典”與“經典作曲家”
241 第六章 　古典音樂小知識
獨奏會的藝術 / 繽紛燦爛的室內樂 / 刺激非常的協奏曲 / 豐富精妙的管絃天地 / 樂器的分類原則 / 博大精深的管絃樂寫作 / 聲樂：人類與生俱來的樂器 / 指揮在做什麼？ / 樂團首席之舉足輕重 / 音樂知識不等於音樂
271 第七章　詮釋的藝術
作曲家沒寫出來的音樂 / 作曲家無法壟斷對自己作品的解釋 / 詮釋必須有所本 / 詮釋隨著瞭解而深刻 / 解放想象力 / 歷史錄音與考古演奏 / 欣賞音樂，也欣賞演奏家的詮釋
307 第八章　入門之後的進階之道
聽音樂，別隻聽選曲 / 欣賞音樂，請專注 / 聽自己沒聽過、不熟悉的曲目與作曲家 / 不要預設立場 / 別排斥古典音樂以外的音樂 / 增進音樂之外的知識 / 體會作曲家所屬的文化與風土 / 找到自己的觀點與聲音 / 擁抱世界，也要支持故鄉 / 為何學習古典音樂？ / 千山萬水，莫忘本心
351 結　語　在音樂中找到自己
357 附錄一　曲目解說
399 附錄二　作曲家年代表