現代藝術150年：一個未完成的故事

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要真正理解現代藝術的運行規則，我們需要把握哪些要點？這本書覆蓋近百位藝術家及其代表作，梳理二十餘個現代藝術流派的起源與演變，勾勒出近一百五十年的藝術進程。在這段時間裡，藝術究竟經歷了怎樣的變化？為何如今一件看似孩童隨手搗鼓的作品，仍能成為藝術史上的里程碑？ 這還能算是藝術嗎？當然是藝術——而且它更講究觀念。藝術不再單純等同於美感，它開始以理念為核心。各類光怪陸離、各具特色的流派在揭示內部邏輯時，往往看起來異常簡單，卻又妙不可言，甚至達到偉大的境界。 若還能從一百五十多年前的莫奈日出、梵高星空等作品中分辨出藝術的“本來面貌”，那麼跨越到安迪·沃霍爾的坎貝爾湯罐頭系列、達米恩·赫斯特的醃製鯊魚、以及翠西·艾敏的《我的床》時，我們就會看到藝術的另一種可能。回顧現代藝術半個多世紀的叛逆歷程，我們見證了一代又一代人變得愈發叛逆、勇敢，甚至混亂。這背後，是藝術家們對“何為藝術”的無盡追問，以及他們對所處世界的回應與抗爭。現代藝術的故事仍在繼續，或許永遠不會完結。

序：多麼陳舊啊，150年過去了 (陳丹青)
001 前 言
005 導論：你在看什麼
013 第一章 泉，1917
027 第二章 前印象派：走向真實，1820—1870
051 第三章 印象派：現代生活的畫家，1870—1890
075 第四章 後印象派：拓展領域，1880—1906
107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839—1906
123 第六章 原始主義，1880—1930 / 野獸派，1905—1910：原始的吶喊
155 第七章 立體主義：另一種視角，1907—1914
177 第八章 未來主義：快進，1909—1919
193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主義/ 青騎士：音樂之聲，1910—1914
211 第十章 至上主義/ 構成主義：俄國人，1915—1925
237 第十一章 新造型主義：網格，1917—1931
253 第十二章 包豪斯：校園重聚，1919—1933
277 第十三章 達達主義：混亂的秩序，1916—1923
297 第十四章 超現實主義：以夢為生，1924—1945
329 第十五章 抽象表現主義：宏大的姿態，1943—1970
357 第十六章 波普藝術：零售療法，1956—1970
389 第十七章 觀念主義/ 激流派/ 貧窮藝術/ 行為藝術：心靈遊戲，1952 年至今
415 第十八章 極簡主義：無題, 1960—1975
435 第十九章 後現代主義：假身份，1970—1989
453 第二十章 今日藝術：名利場，1988—2008 至今
489 藝術評收藏地
501 致謝
505 譯名錶