電影語言的語法（插圖修訂版）

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★ 全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典之作 ★ 從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為“用畫面講故事”奠定基礎 ★ 百科全書式的工作手冊，囊括拍攝中的所有基本設計方案，如對話場面、人物運動，使初學者能夠迅速掌握專業方法 ★ 近500幅機位圖、故事板貫穿全書，幫助讀者一目瞭然地理解電影語言 ★ 對大量經典影片的典型段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘 ★ 本書是中國老一輩電影教育工作者精心挑選的教材，在翻譯、審訂中投入了巨大的心力，譯筆簡明、準確、流暢，惠及無數電影人 本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對製作過程中出現的種種問題加以細緻精準的研究探討，並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。 本書譯者多為中國老一輩電影教育工作者，如周傳基、呂錦璦、李溪橋、裴未如等，譯稿準確流暢，影響深遠，被北京電影學院列為必讀書目，更有人盛譽此書“開啟了中國電影新的時代”。

出版前言
推薦序
原編者的話
序言
第一章	作為一種視覺交流系統的電影語言
第二章	電影平行剪輯的重要性
第三章	基本手段的定義
第四章	三角形原理
第五章	兩個演員的對話
第六章	三個演員的對話
第七章	四人或更多人的對話場面
第八章	靜態對話場面的剪輯形式
第九章	畫面動作的特性
第十章	運動結束後的剪接
第十一章	畫面內的運動
第十二章	入畫和出畫的動作
第十三章 演員A走向演員B
第十四章 用主鏡頭拍攝畫面中的動作
第十五章 不規則的例子
第十六章 演員A離開演員B
第十七章 演員們一起運動
第十八章 困難的剪輯情況的解決
第十九章 其他類型運動
第二十章 運動鏡頭的二十條基本規律
第二十一章 搖攝鏡頭
第二十二章 移動攝影
第二十三章 攝影升降機和變焦距鏡頭
第二十四章 動作性場面
第二十五章 鏡頭內的組接
第二十六章 由一個表演區到另一個表演區
第二十七章 組合的技巧
第二十八章 電影的分句法
結束語