物·画·影：穿衣镜全球小史

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◆ 编辑推荐 - 艺术史学者巫鸿的最新著作 - 一场沿着穿衣镜展开的时空之旅 - 崭新视角将奢侈品、绘画与影像紧密关联 - 聚焦全球贸易网络中的镜像视觉想象与艺术创造 ◆ 内容简介 - 从凡尔赛宫到紫禁城，这面穿衣镜是否源自东西方共同的创造成果？ - 从怡红院到养心殿，镜屏如何点燃中国文人关于真实与幻象的文学与艺术想象？ - 从欧洲起源并扩展至全球，这种穿衣镜的摄影模式如何在世界范围内广泛流行？ - 从程序化生产到主体表达，摄影师与艺术家如何借镜子呈现个人身份与主观意识？ - 可架设、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在全球传播，物品、绘画与摄影因此在世界历史进程中相互连通。帝王、艺术家、作家与民众在与镜像相关的视觉联想与艺术创造中，构筑出错综复杂的时空幻象，既参与着既有的与正在发生的事件，又映射出超越现实生活的信息。 ◆ 专业评论 - 在巫鸿的研究里，穿衣镜这一长期未被传统美术史关注的器物获得了新的生命，其物质形态与映像之间的关系汇聚全球贸易、新型再现媒介，以及当代多元自我表达方式，同时也对艺术史叙事的路径提出了新的挑战。 ——吴雪杉（中央美术学院人文学院教授） - 该著作打破了以材质来区分、以西方话语来讲述中国史的传统，从根本层面改变了西方美术史叙述中国历史的范式，正在形成一种具有历史关怀、鲜活新颖的叙事。此次研究也被视为推动这一代学者对全球美术史走向产生重要影响的范畴之一。 ——郑岩（中央美术学院人文学院教授） - 巫鸿的研究跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世绘画，涵盖史前玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未有。在方法论层面，他引入当代人类学的思维与视角，将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合，形成一种既能连接微观细节又能勾勒宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人及时代的精神、思想与文化相互呼应。 ——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长） - 巫鸿并未把艺术品当作多样化世界观的简单图解；在他笔下，艺术品成为历史中的主动参与者与创造者，而不仅仅是历史的符号。 ——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员） - 巫鸿关注的，是通过直接分析美术材料自身来寻找可追随的线索，揭示视觉材料内部的演变路径。换句话说，就是要把美术发展轨迹从抽象概念中抽离，在美术研究中呈现出更具“精神性”的中国叙事。 ——胡一峰（《中国文艺评论》副主编、编辑部主任） - 在方法论上，他兼具中国传统美术史与美国美术史研究的长处，重视人类学与美术学的跨学科融合，并不断创新，形成独具特色的研究框架。 ——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任） - 巫鸿在解读中国画史名迹时，不仅重新审视传统的观画方式与内容实质，还强调绘画媒介的物质性特征。绘画被置于创作者与观赏者共同参与的动态过程之中，从而丰富并提升对名画的理解与欣赏。 ——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员） ◆ 媒体评论 - 雅昌艺术网指出，巫鸿把作为历史材料的研究对象进行具体分析，通过对具体作品、考古材料与历史书写的细致考察，提炼出多元性的美术史概念与叙事路径，而非仅凭抽象理论来重塑全球美术史。 ——雅昌艺术网 - 燃点评论认为，巫鸿具备独到的视角与兴趣，将其延展到极为广泛的研究对象之中，展现出跨越学科界线的研究气质。 ——《燃点》 - 在日益多元的美国学术圈里，芝加哥大学的巫鸿教授被视为活跃的中国艺术学者之一，其研究跨越古今壁垒，始终以人类学方法贯穿研究并相互借鉴。 ——《艺术新闻（中文版）》

解题 一个虚构的微电影脚本
楔子 “史前”大镜
上编 物件与映像
第一章 从凡尔赛到紫禁城：东西方联合创造穿衣镜
壁镜的时代
清帝的镜屏
《对镜仕女图》
第二章 从怡红院到养心殿：文学和视觉想象中的镜屏
曹雪芹的镜屏想象
乾隆的镜像幻想
下编 媒材与主体
第三章 从欧洲到全球：穿衣镜摄影模式的流通
克莱门蒂娜夫人的女儿们
新奥尔良的白奴女孩
暹罗国王的妃子
中国：传教士写作到影楼实践
第四章 从程式到主体：在镜像中发现自我
辛亥剪辫纪念照
莫里索的《赛姬》
尾声 大镜的失落
后记