物·畫·影：穿衣鏡全球小史

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◆ 編輯推薦 - 藝術史學者巫鴻的最新著作 - 一場沿著穿衣鏡展開的時空之旅 - 嶄新視角將奢侈品、繪畫與影像緊密關聯 - 聚焦全球貿易網絡中的鏡像視覺想象與藝術創造 ◆ 內容簡介 - 從凡爾賽宮到紫禁城，這面穿衣鏡是否源自東西方共同的創造成果？ - 從怡紅院到養心殿，鏡屏如何點燃中國文人關於真實與幻象的文學與藝術想象？ - 從歐洲起源並擴展至全球，這種穿衣鏡的攝影模式如何在世界範圍內廣泛流行？ - 從程序化生產到主體表達，攝影師與藝術家如何借鏡子呈現個人身份與主觀意識？ - 可架設、可移動的落地玻璃鏡被髮明，並通過跨國貿易在全球傳播，物品、繪畫與攝影因此在世界歷史進程中相互連通。帝王、藝術家、作家與民眾在與鏡像相關的視覺聯想與藝術創造中，構築出錯綜複雜的時空幻象，既參與著既有的與正在發生的事件，又映射出超越現實生活的信息。 ◆ 專業評論 - 在巫鴻的研究裡，穿衣鏡這一長期未被傳統美術史關注的器物獲得了新的生命，其物質形態與映像之間的關係匯聚全球貿易、新型再現媒介，以及當代多元自我表達方式，同時也對藝術史敘事的路徑提出了新的挑戰。 ——吳雪杉（中央美術學院人文學院教授） - 該著作打破了以材質來區分、以西方話語來講述中國史的傳統，從根本層面改變了西方美術史敘述中國歷史的範式，正在形成一種具有歷史關懷、鮮活新穎的敘事。此次研究也被視為推動這一代學者對全球美術史走向產生重要影響的範疇之一。 ——鄭巖（中央美術學院人文學院教授） - 巫鴻的研究跨越上古與中古時期的墓葬美術、宗教美術與傳世繪畫，涵蓋史前玉器文化與當代實驗藝術，其開拓領域之廣、研究力度之深，可謂前所未有。在方法論層面，他引入當代人類學的思維與視角，將繪畫、雕塑、器物與建築有機整合，形成一種既能連接微觀細節又能勾勒宏觀敘事的“中層研究”方法論體系，使圖像、器物與建築空間的研究能夠與人及時代的精神、思想與文化相互呼應。 ——李清泉（廣州美術學院美術研究所教授、藝術與人文學院院長） - 巫鴻並未把藝術品當作多樣化世界觀的簡單圖解；在他筆下，藝術品成為歷史中的主動參與者與創造者，而不僅僅是歷史的符號。 ——伊萬蘭•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大學美術史與建築史系前系主任，現普林斯頓高等研究院研究員） - 巫鴻關注的，是通過直接分析美術材料自身來尋找可追隨的線索，揭示視覺材料內部的演變路徑。換句話說，就是要把美術發展軌跡從抽象概念中抽離，在美術研究中呈現出更具“精神性”的中國敘事。 ——胡一峰（《中國文藝評論》副主編、編輯部主任） - 在方法論上，他兼具中國傳統美術史與美國美術史研究的長處，重視人類學與美術學的跨學科融合，並不斷創新，形成獨具特色的研究框架。 ——朱志榮（華東師範大學中文系教授、美學與藝術理論研究中心主任） - 巫鴻在解讀中國畫史名跡時，不僅重新審視傳統的觀畫方式與內容實質，還強調繪畫媒介的物質性特徵。繪畫被置於創作者與觀賞者共同參與的動態過程之中，從而豐富並提升對名畫的理解與欣賞。 ——赫俊紅（中國文化遺產研究院研究員） ◆ 媒體評論 - 雅昌藝術網指出，巫鴻把作為歷史材料的研究對象進行具體分析，通過對具體作品、考古材料與歷史書寫的細緻考察，提煉出多元性的美術史概念與敘事路徑，而非僅憑抽象理論來重塑全球美術史。 ——雅昌藝術網 - 燃點評論認為，巫鴻具備獨到的視角與興趣，將其延展到極為廣泛的研究對象之中，展現出跨越學科界線的研究氣質。 ——《燃點》 - 在日益多元的美國學術圈裡，芝加哥大學的巫鴻教授被視為活躍的中國藝術學者之一，其研究跨越古今壁壘，始終以人類學方法貫穿研究並相互借鑑。 ——《藝術新聞（中文版）》

解題 一個虛構的微電影腳本
楔子 “史前”大鏡
上編 物件與映像
第一章 從凡爾賽到紫禁城：東西方聯合創造穿衣鏡
壁鏡的時代
清帝的鏡屏
《對鏡仕女圖》
第二章 從怡紅院到養心殿：文學和視覺想象中的鏡屏
曹雪芹的鏡屏想象
乾隆的鏡像幻想
下編 媒材與主體
第三章 從歐洲到全球：穿衣鏡攝影模式的流通
克萊門蒂娜夫人的女兒們
新奧爾良的白奴女孩
暹羅國王的妃子
中國：傳教士寫作到影樓實踐
第四章 從程式到主體：在鏡像中發現自我
辛亥剪辮紀念照
莫里索的《賽姬》
尾聲 大鏡的失落
後記