口頭性與人民文藝的普及問題

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新曲藝是傳統曲藝形式與新的時代性內容相“碰撞”之後所生成的逐漸由自發走向自覺的一種藝術形態。在其演進過程中。尤其受到中國革命及其文藝工作的青睞，到“十七年”（1949—1966）時期更是得到大力發展。 本書以“十七年”新曲藝為中心，分別從歷史演變、文藝方向與政策推動、文藝工作者參與、文體形態與創作理論建設以及傳播方式與效果等幾個層面探析與總結“人民文藝”普及實踐的整體過程、基本內涵、主要特徵以及它所面臨的問題。並綜合借鑑與運用社會文化史、聽覺研究、情感研究等方法，深刻把握口頭性、文藝性、革命性與民族性等因素之間的複雜關聯。本書試圖指出：在革命的視域中注重口頭文藝，不僅因為它能夠被革命主體即文盲與半文盲的工農群眾所聽懂與欣賞，更在於由於聲音的在場性與包裹感而形成的作者（說話人）與讀者（聽眾）的未分化狀態。這不僅使口頭文藝與革命的“集體性”相呼應，而且也使其充滿“人情性”，從而自然成為革命情感動員工作的一部分，而這種認識與實踐都構成了新中國文藝普及工作的基礎與經驗。

導論
第一節 何為“新曲藝”
第二節 如何進入“十七年”新曲藝
第一章 發現民間與現代說唱文藝之萌生
第一節 通俗與大眾的變奏：“革命通俗文藝”的生成
第二節 顧頡剛：從研究民間到“運用”民間的先行者
第三節 民間的發現與激活：老舍與趙樹理的通俗文藝實踐
第二章 文藝工作者與“十七年”新曲藝之演化
第一節 文藝“普及第一”方針推動下的新曲藝
第二節 普及與提高之爭在新中國成立初期的展開
第三節 地方文藝刊物的“說唱化”調整及其困境
第四節 曲藝藝人改造中的理性考量與策略運用
第三章 新曲藝的理論建設與文體形態
第一節 新曲藝的創作概況：口頭傳統的轉化
第二節 創作理論的探尋：“故事性”及其邊界
第三節 作品細讀：革命政治的民間情理化書寫
第四章 “奪取舊文藝陣地”：新曲藝在基層的傳播
第一節 文化館、站與農村俱樂部：新曲藝鄉村傳播網之建立
第二節 藝人下鄉與媒介技術運用：新曲藝的基層傳播
第三節 群眾文藝的“聲”與“情”：上海及其周邊的新故事活動
結語 新曲藝與“人民文藝”
參考文獻
後記