是什么让我们难以领略音乐的艺术？

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摒弃虚幻的概念，直面艺术的本质，这本书提供了一种全新的赏乐理论框架，同时也是一本诚恳且适合入门的指南。 长期以来，非专业听众在面对古典音乐时，往往将感动与悦耳视为创作的唯一目标；也常以为只要理解作品的意象、背景与思想内涵，就掌握了欣赏的钥匙，甚至把古典音乐当作超然的象征与修养身心的灵药。一旦无法把握这些要素，听者便会感到茫然，觉得古典音乐难以亲近。 本书以艺术与自然状态的区分为出发点，条理清晰地拆解并摒除上述根深蒂固的观念，帮助读者把握古典音乐的实质与价值。对初学者而言，这是一个切实可行的实用指引；对那些追问音乐之美的人，也能提供新的视角与启发。 著名作家、清华大学中文系教授格非为本书撰写序言；著名诗人、清华大学中文系教授西渡为本书作序；中国国家交响乐团的大提琴家张博；著名钢琴家、天津音乐学院教授吕晓亮；《读书》杂志资深编辑曾诚；著名青年作家唐洬；并获专业荐读。

第一章
音乐和音乐艺术的区分...3
何必去绕半个地球？...3
音乐的艺术不同于音乐的自然状态...16
音乐的艺术是怎么独立出来的？...29
怎样才算是艺术地聆听？...51
入门须知...63
第二章
“歌式音乐观”对鉴赏力的制约...75
丝不如竹，竹不如肉...75
以词论乐与“钟子期的幽灵”...84
不讲音乐的音乐课...94
器写人声...104
这么做卑鄙吗？...117
没有秤星的秤...124
休眠的结构意识...130
为什么嗓音之美令人着迷？...147
演奏家伟大在哪？...161
第三章
形式、乐感与深度...175
古典音乐的体系性...175
拼图的一块...195
作为乐理窗口的钢琴键盘...205
贝多芬何以成圣？...211
复调迷古尔德...222
节拍与深浅...234
后记...249