是什麼讓我們難以領略音樂的藝術？

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摒棄虛幻的概念，直面藝術的本質，這本書提供了一種全新的賞樂理論框架，同時也是一本誠懇且適合入門的指南。 長期以來，非專業聽眾在面對古典音樂時，往往將感動與悅耳視為創作的唯一目標；也常以為只要理解作品的意象、背景與思想內涵，就掌握了欣賞的鑰匙，甚至把古典音樂當作超然的象徵與修養身心的靈藥。一旦無法把握這些要素，聽者便會感到茫然，覺得古典音樂難以親近。 本書以藝術與自然狀態的區分為出發點，條理清晰地拆解並摒除上述根深蒂固的觀念，幫助讀者把握古典音樂的實質與價值。對初學者而言，這是一個切實可行的實用指引；對那些追問音樂之美的人，也能提供新的視角與啟發。 著名作家、清華大學中文系教授格非為本書撰寫序言；著名詩人、清華大學中文系教授西渡為本書作序；中國國家交響樂團的大提琴家張博；著名鋼琴家、天津音樂學院教授呂曉亮；《讀書》雜誌資深編輯曾誠；著名青年作家唐洬；並獲專業薦讀。

第一章
音樂和音樂藝術的區分...3
何必去繞半個地球？...3
音樂的藝術不同於音樂的自然狀態...16
音樂的藝術是怎麼獨立出來的？...29
怎樣才算是藝術地聆聽？...51
入門須知...63
第二章
“歌式音樂觀”對鑑賞力的制約...75
絲不如竹，竹不如肉...75
以詞論樂與“鍾子期的幽靈”...84
不講音樂的音樂課...94
器寫人聲...104
這麼做卑鄙嗎？...117
沒有秤星的秤...124
休眠的結構意識...130
為什麼嗓音之美令人著迷？...147
演奏家偉大在哪？...161
第三章
形式、樂感與深度...175
古典音樂的體系性...175
拼圖的一塊...195
作為樂理窗口的鋼琴鍵盤...205
貝多芬何以成聖？...211
復調迷古爾德...222
節拍與深淺...234
後記...249